“动画是一种艺术电影，艺术电影是中国电影独有的片名。”
《天堂浩劫》海报
这在一定程度上可以解释为什么上海美影自1957年成立以来，历经数次风波、挫折、重组、重组，仍坚持不改名——“上海美术电影制片厂”九个字。坚守时态，不仅是表达上更加自由的称谓，更是一种发誓不断进化进化的思想。虽然下面我们仍将很多作品称为“动画”故事片或短片，但我们需要理解和认同的部分是，它们的艺术价值不仅仅是“动画”这个词所能承载的。
这个故事的主人公苏达，1972年出生于南京。他的父亲苏太熙是著名的造型师和儿童插画家。
苏泰的父亲苏泰熙
苏达诞生时，《天劫》已经上映11年——它是新中国第一部彩色动画长片，在世界电影史上留下了“中国学派”的第一个印记。
《大闹天宫》剧照
苏达长到5岁左右，正处于儿童期认知发展最旺盛的阶段。上美英也走出了历史风雨，恢复了量产。在接下来的10年里，上海美影的整整一代创作者以爆发式的方式创作了200多部长短片，类型和风格迥异，丰富而感人。
1979年的《哪吒闹海》是中国第一部宽屏动画长片。第一个木偶系列《阿凡提的故事》也在同年问世。《山水情缘》和《鹿铃铛》再次向世人展示了中国水墨在艺术电影中的应用——水墨渲染技术仍是一个未解之谜。《九色鹿》取材敦煌壁画，用24分钟的动画短片，震撼中华文化的博大精深。《三和尚》首次获得中国电影人柏林银熊奖。全片没有对白，风格简洁干净。此后，水墨剪纸《斗鹬蚌》再次获此殊荣。此外，还有《超级香皂》、《猴子捞月》、《人参果》、《先生》等100多部不同的作品。
《莲花灯》剧照
现在，当你打开一个年轻人热衷的视频网站时，只要在搜索栏输入“上海美术电影制片厂”字样，就可以看到网友收集整理的长短片合集.样式可以阅读。
但苏达十几岁的时候，她不得不在电视机前蹲着固定的时间，期待着看这些动画片。于是，暑假成了她记忆中最快乐的时光，她可以有一整段时间吃卡通片。校内偶尔会有“电影预约”，“很多电影让你选择想看哪一部”。她记得那时自己喜欢看剪纸，叫《等明天》，“告诉小猴子永远做事，等明天”。在《大闹天宫》中，让她看不厌的，是仙人在蟠桃园和蟠桃社的通道，“特别美”。
1984年，须田上初中。那一年，远在百里之外的上海美影调整了领导班子，由《大闹天宫》和《海中哪吒》的导演严定贤担任导演，文艺片延续了改革创新。《葫芦兄弟》、《邋遢王历险记》、《贝克与舒塔》、《魔方大厦》等都是其后的新作。其中，《魔方楼》的美术造型设计是由尚美英特邀苏达的父亲苏太喜创作的。同时，他的父亲还与尚美英合作拍摄了木偶片《鹅与红楼》。
苏达的童年时光，与上海美影建筑的辉煌历程，原本就是以这种看似平行的方式运行的。
动画专业只有8个学生
1990年北京电影学院动画专业当年只在全国招收了8名学生——而且他们不仅招收了1年，而是6年。这是当时动画专业的录取频率。
苏达就是这8人中的一员。