世纪初，华语音乐圈是被大咖们引领的年代：周杰伦，陈奕迅，孙燕姿，林俊杰...他们唱作的金曲，造就了华语乐坛最后的黄金年代。
不过，如今新生代音乐人们，面对的环境却和黄金年代大有不同。实体唱片没落，数字唱片这些年的升温，只不过是传播载体的变化之一。
最有冲击力的画面，是短短四到七年间，从各大音乐平台纷纷开放创作门槛以来，独立音乐人冲进了主流视野之内。
在20年的《中国音乐人生存报告》中，可以看到16年时，平台还仅有2w名独立音乐人，但到了20年，数字就已经翻番了10倍，变成了20w。
再进一步解读这20w的来源，你会发现其中71%的独立音乐人都是90后的新生代创作者们。
为什么会出现这样的创作格局？
新生代成为独立音乐圈里的创作主力，仅仅是因为他们年轻、人数众多吗？
想要搞明白这个问题，首先，我们就必须要弄明白一件事——
当新生代在歌唱时，
他们究竟在创作些什么？
最早提到新生代音乐人时，其实我内心还颇有一丝成见：
我想当然觉得他们哪怕有灵气，但年龄小，内心不成熟，创作多少都带点隔靴搔痒的意味。
但最近追完《明日创作计划》以"原生"作为主题的最新一期后，我却直接破防了。
有同学是参加完一场葬礼后写下的歌，有同学借着一首创作第一次开口说爱，甚至有人直到开唱前都在犹豫："当着全国这么多人面说自己父母，会不会不太好？"
在用真诚给观众心灵"捅刀子"这件事上，新生代们绝对个个都是real狠人。
发起疯来，能疯到剖析内心时，自己都能把自己剖到边哭边写歌的地步：
而诸多同学里，要说谁最把我整破防的最厉害，那我可必须要找找李长庚好好"算算帐"了。
李长庚，
台下沉默台上爆发的宝藏音乐男孩
李长庚无疑是这一届夏校里最被老师们看好的同学之一。
从外表来看，李长庚可能是最像"创作者"的那类音乐人：忧郁，寡言，长发，性格内向，见到人就容易紧张...
我本来想说这都是人们对音乐人的刻板印象，但好笑的是，李长庚彷佛有一种空手接白刃的能力，以上所有刻板标签，都在他身上被稳稳接住了。
"这哥们未免也太老实了"——这是我对长庚的第一感觉。
但后来我才发现，原来他是一个外形与创作之间不折不扣的"两面派"：
别看他生活里忧郁，可跳到舞台上，他却讲了个赛博喜剧故事——
"人们在冷漠的霓虹中穿梭"，对于每一个北上广漂的青年而言，这一幕似乎已成为了生活常态，别问难不难过，问就是一句麻了。
但李长庚偏就看不惯这种麻木，于是在《悲伤捕手》歌词里，他决定进行一场秘密行动："我在等待月亮派遣，抓捕人们蠢蠢欲动的悲伤..."
复古穿搭舞步+欢快躁动的鼓点+看似冷漠实则眼神放电的酷boy标配表情管理，李长庚直接点燃现场观众，把《悲伤捕手》活生生跳成了《悲伤捕快》：
头套戴上，忧郁男孩，头套摘下换麦克风，真面目竟是正能量喜剧人——
如此反差人设，正是我爱上李长庚的缘由。
更令我惊喜的作品，是他在第三期里把邓紫棋感动到直接打满分的作品《take the time》
《take the time》是李长庚写给妈妈的歌。
但和大多数感恩母亲的创作不同，李长庚讲到母亲和自己关系其实并不好。
正如他歌词写下"泪将梦侵透\回忆太汹涌\你来去匆匆\只出现梦中"那样，母亲小时候就因为工作繁忙，鲜少有时间能够陪长庚，长大后再想靠近彼此修复关系，却发现已经有了隔阂。
在公演唱这首歌前，长庚甚至说如今母亲一年可以只给自己打两个电话，还都是提醒家里长辈过生日。
或许换个人，会在歌词里写完童年缺失母爱的忧伤后，会忍不住责怪母亲，或者紧接着在世界中心呼唤"想再被妈妈爱一回"。
但长庚却只字未提这一点。
相反，他表演到情绪失控跪地时，都在声嘶力竭唱着同一句对妈妈的"我想爱你"。
当他唱完这首歌时，不光台下同学们都说自己成了李长庚粉丝，就连我都隔着屏幕起了一身鸡皮疙瘩，当晚就给母亲也打了个电话，忍不住说了句"妈，我爱你。"
但你肯定想不到，如此炸裂的创作最初，面对原生家庭，李长庚的体会只有两个字：麻木。
我完全能够理解李长庚的"麻木"。
因为和他一样，我也有过和母亲关系冰点到数年不联系的时刻，我明白这种麻木并非真的对母亲冷漠而毫无情感——
恰恰是因为爱而不得抒发，心中才对母亲有多么爱便有多么恨，有多少创伤，便有多少出于自我保护而选择不愿提及的麻木。
这一点，李长庚自己也在创作过程中毫不留情地剖析了自己想要逃避：
为了理解母亲和自己之间的爱，创作前李长庚还专门请教了老师，爱到底是本能还是一种需要学习的能力？
老师说爱应当是一个动词，一种需要学习才能获得的表达能力，而且需要终身学习。
那一刻，李长庚顿悟了。
在反复说服自己不要逃避、要成为更好的人后，终于在舞台上，李长庚破除了曾经自己与母亲隔阂间的迷雾，大声吐露真情——
"我不想要再在憎恨里迷失，我想爱你，我想爱你！"
在突破心魔后，终于正如他唱到"音乐救起坠落的我一次次"那样，这一次在舞台上，又是因为创作了《take the time》，长庚才最终化解了和母亲间的心结。
面对如此发自真心用音乐抒发情感，除非听众心如铁石，否则很难不在一首歌的时间里破防。
而另一位同样令我感动的创作者，是看似和李长庚外形气质截然相反、但实际上内心却同等细腻的"要不要买菜"同学。
要不要买菜，
看似心大写词却比处女座还会抠细节
买菜今年刚19岁，人如其名，取名随意，气场更是非常直球，初入明日夏校时，老师问他为啥入校，他坦荡说自己就是想趁着年轻还帅时多露露脸，想办法赚点钱，好在三十岁之前退休。
所有老师都被他逗笑喷了，这么"奇葩"的同学确实少见：
然而比买菜性格还要纯粹的，其实是他的作品与创作经历。
在地区考场里，他唱过一首《卑微小调》，里面有两句歌词很打动我：一句是"孤独的人像棵草，心却总比天高"，另一句则是他又唱到自己每一天都很快乐，哪怕落魄到需要"找个桥洞晚安了。"
当时第一遍听只是被他乐观的情绪感染，后来我才知道，原来这首歌是他写给父亲的。
买菜家庭很困难，但当他领到高中第一笔助学金时，却偷偷花光钱买了把吉他，他爹气的不给他生活费，他就饿着肚子写下了那句"孤独的人心比天高"，来向父亲亮明自己对音乐热爱的态度。
正是因为年纪小加上对音乐纯粹的热爱，所以买菜的作品大多旋律虽然简单，可传送给听众的感情，却无比动人细腻。
第三期公演上，他这次给父亲唱完后又给母亲也写了一首《艳丽芬芳》。
艳芳是他母亲的名字，而他将母亲比作了一朵"化为养料的花。"
用买菜的话说，母亲年轻时都怪星探没下乡，不然这么美的美人，肯定早都被选去当了大明星。
然而就像他唱的那样，在"南过、村巷，（艳芳）勤劳总是在绽放，无论刮风或者寒冬，笑容（总是）挂在脸上"。
而小时候没钥匙进不去家门、妈妈忙到黄昏才能回家这样的细节，也都统统被他唱进了歌词里：
用一段话总结，便是买菜看似心大，但词却都是源于生活碎片、但却能格外点透母亲多年来不易的细节。
他的创作总是有非常强烈的画面感，听他唱歌彷佛真能看到村落浮现在脑海：
许多妇女就这样挑着水边擦汗边赶回家急着做饭，而小娃们则在炊烟里一起晒着夕阳谈论着今个火烧云像什么...
用纯粹的热爱创作音乐，再用细腻情感传递爱，买菜总是能用自己的旋律，展开一部一切围绕爱展开的音乐电影。
不仅是买菜的小调令人神往，在明日夏校里，每一个同学都在用自己的方式，用音乐治愈着自己与世界。
"一支榴莲"，
一位善用意境感动人心的吟游诗人
一支榴莲是夏校里我见过格局很大的那一类同学，在来明日夏校前，我就听过她在舞台演唱的那首《海底》。
这首歌是一支榴莲写给抑郁症边缘群体的创作，评论里有上千人都纷纷留言"被理解"、"被感动"。
甚至在夏校里，有一位同学考核时直接翻唱了她的《海底》，目的是想向一支榴莲致谢，感谢她的歌陪自己渡过了最艰难的一段时间。
后来即使她没有录取成功，但亲眼看到一支榴莲现场演绎这首歌时，眼神和嘴角却都有些绷不住的感动：
细品一支榴莲的歌词，会发现她最大的特点，其实是歌词格局意境都相当开阔。
第三期"原生"之战里，别人都考虑该如何从细节讲起，她却敢于直接挑战一个宏大主题：《人间》。
在《人间》里，她直接写下："所谓人情世故只是踏入人间的门槛，所谓成长只是肉体你我灵魂皆不堪，野心勃勃欲求不满浑浑噩噩匆匆几年，长明灯前的哀嚎在飘远。"
这些词如果是别人写，或许很容易坠入"言而无物、无病呻吟"的俗套。
但一支榴莲的创作，从类似格局开阔的《海底》开始，便可以看出她的强大同理心与共情力，这首人间也是基于朋友的一场葬礼才有感而发，而《人间》看似宏大，却不难看出她实际唱的，正是平日工作匆忙、鲜少有空照顾生活关心身体的困境。
无病呻吟的创作往往是化简为繁，而榴莲恰恰是化内心充沛的感情为更简练的意境。
但无论是"格局大"的一支榴莲，还是感情细腻、性格却恰好相反的高冷李长庚X欢脱要不要买菜，他们之间个性风格或许千差万别，但他们内心，却都有着同一类共性——
坚强，所以能将内心敏感转化成敏锐的感受力；勇敢，所以能将感受到的一切大胆表达出来；纯粹，所以他们都能无惧他人目光，在舞台上结合一切肢体舞美灯光，只为竭尽全力让作品呈现到最完美。
在以创作质量作为考试分数标准的明日夏校里，这些共性更是每个同学都必须具有的本能，更是为何一公舞台上，主题会选择"原生"来检验同学整体创作水平的原因。
用五条人的话说，原生就代表着创作者面对身边一切经历做出最直接、毫无掩饰的反应。
而将原生唱出来的过程，就是新生代们用音乐传递自我、抒发饱满情绪的过程，当观众情绪被感染，自然会继续了解作品背后的故事，同时也更加立体、鲜活地了解创作者，让音乐、人、音乐人之间的距离彼此都不再遥远。
相信第三期的一公舞台只不过是开始，在往后的《明日创作计划》中，创作时具有真诚共性的同学们，也必然会扎根于节目提供的创作土壤中，用自己的方式，进行更极致动人的创作。
年轻的确意味着更多可能，但真诚，才是能够跨越时代、跨越一切隔阂最终让创作打动人心的关键。