就目前的观剧效果看，唯有《星辰大海》开局良好，收视率而且一路走高，口碑不错。
其他5部剧集，不仅口碑不一，有的还被网友讥讽为“烂剧”。
刘涛、林峯、芦芳生、柴碧云、张晨光等主演的《星辰大海》是一部年代剧，也是一部励志剧，还是一部现实剧。剧集中的很多画面和情节似曾相识，很多观众表示有好感。
可能因为多方面的原因吧，该剧开播后立即引起了热议，网络话题很多，网友的评价较高。
靳东、闫妮、黄志忠、陈晓、秦岚等主演 的《突围》是一部现实主义作品，也是一部反腐大剧，但又被认定为一部不合格的反腐剧。
该剧的制作和审核过程较为复杂，可能是因为牵扯的面太广，受到的限制较多，该剧被拍摄制作成了一部显得有点不伦不类的电视剧，甚至被很多网友认定为是一部“纪录片”，其艺术性、审美性被大打折扣。
张鲁一、聂远主演的《前行者》起初被认为是一部“高开高走”的谍战剧，但该剧进行到第24集之后，节奏突然放慢，情节发展似乎是“原地打转”，也被很多观众批评。
当然，冷丝倒不这么认为，感觉《前行者》还是一部不可多得的谍战剧，该剧的高潮部分还没有到来，我们还需要耐心等候。
尹昉、董洁、芦芳生、赵魏、蔡鹭等主演的《您好！母亲大人》是一部家庭剧，也是一部现实剧，该剧充满温馨感，走的是温情路线，目前播出的集数不多，观剧效果如何，还需要进一步观察。
2部古装剧《新白蛇传》（贾念莹、钟奕儿等主演）和《嘉南传》（鞠婧祎、曾舜晞等主演）口碑不是很好，也不被网友看好，尤其是《嘉南传》——目前的豆瓣评分仅有4.1分，还被批评为“烂剧”。
冷丝注意到，相对于过去多次重拍的“白蛇传”，《新白蛇传》实际上有很大的突破，更接近于我国历史上的原型故事。冷丝建议各位网友不要抱着成见观看该剧，也不要抱着先入为主的心理，静下心仔细观看，说不定有意想不到的收获。
不用说，任何一部热播剧的诞生都不是一蹴而就的。
与以往某些游离于现实之外、脱离生活、不尊重生活逻辑、没有生活常识的电视剧不同，《星辰大海》《突围》《前行者》《您好！母亲大人》等剧集是现实主义作品，更愿意从小处着手，观照过去和当下的生活。
我们都说，电视剧和网剧正是寄托着现实生活中人们的情感、心理，观众和网友在日常生活中的需求得到了肯定，在虚构空间中为现实生活赋予了意义和认可，使得身处现实中的我们能够很自然地与角色塑造和所传达的主题意蕴产生情感共鸣，还有心理上的认同。
大家之所以接受一部电视剧，最重要的因素就是对剧中人物及主题的认同。
在影视剧创作中，创作者要塑造真实饱满的人物形象、刻画个性鲜明的人物、再现复杂微妙的人物情感性格，使故事情节更加生活化，从而强烈感染受众。
借助电视剧，我们在茶余饭后重温快节奏社会中无暇顾及的那些温情瞬间，这应该是一件不错的事情吧！
观众观剧时，我们还会思考一些令人感到忧愁、陷入困境、难以抉择的事件。
我们还会跟着剧情的发展进行剖析，希望找到解决之道，从而达到艺术抚慰人心、净化心灵、振奋精神、提升意志的作用。
正在播出的6部大剧，不管口碑如何，我们还是要静下心慢慢欣赏，不要随意早早下结论。“导演不去片场拍片子，反而扎堆上综艺？这个世界怎么了？！电影行业还有救吗？！”
这是《导演请指教》一推出就面临的第一重质疑。
这究竟是一档什么样的综艺？
“娱乐至死”的时代，以“第七艺术”著称的电影和常常被奉为“艺术大家”的导演们难道也沦为了可供看客随意品头论足、博取诸君一笑的快消品吗？
带着以上种种好奇与疑问打开最新上线的《导演请指教》，一期终了，笔者倒是对这部综艺咂摸出了一些不同的味道。
监视器后的人
纵览过去几年间，战绩赫赫的内地票房榜单出现越来越多振奋人心的优秀作品。人们一边欣慰于影像穿越百年仍具有撼人心魂的情感力量，另一边，除头部影片之外，市场上众多乏善可陈甚至被痛批的“圈钱烂作”也不在少数，观众当然有行使用脚投票的权力，然而在对电影创作悲观之时，也让影视行业逐渐罩上一层迷雾。
大家总不免好奇，这到底是个怎样的行当？一部电影的诞生需要经历哪些磨难，好片如何打造？烂片又是如何诞生？
作为一档影视导演竞技真人秀，《导演请指教》把镜头对准了监视器背后的导演们，事无巨细地记录着一部电影作品诞生的台前幕后。作品不再是导向观众的起点，而是导演们在节目关卡设置彷如探险般的创作历程中被观看与被检视的终点。
参赛的16位导演中，有如关锦鹏这样佳作频频，有口皆碑的资深老导演坐镇，有曾在院线或互联网平台奉献诸多成熟商业佳作的成熟作者，有海内外电影节常客，也有身份各异的跨界新人导演，更有如包贝尔、毕志飞这样曾以过往作品陷入诸多舆论争议、话题性十足的青年创作者们。
四位行业顶级制片人取代以往竞技类真人秀中导师的席位，以行业合作者的身份向心仪的导演抛出橄榄枝，老中青三代演员强势集结，导演必须根据以往的经典电影IP，如《小城之春》、《哪吒》、《大话西游》等做出自己全新的设计和构思，继而凭借全新剧本在众位演员面前完成自己的作品阐述，以此获得心仪演员的青睐与合作。
与此同时，由节目组提供拍摄资金、相关工作人员、场地配备，导演需要把控全场，在极为有限的时间和种种不可控的片场突发状况内完成作品拍摄。成片检验则留给现场的200位大众观影组和与之相对的50位专业鉴影团。
背景纷繁甚至极具话题性的各大导演、制片人轮番登场，新生代演员与实力演技派同台飙戏，毒舌影评人现场开怼，普通观众手握导演"生杀大权"……还有知名演员老前辈李诚儒在节目里继续毒舌输出。
看到这里，当普罗大众被层层爆点吸引前来驻足围观，好奇现场究竟会吵成怎样一锅粥的同时，影视从业者们也定当莞尔，不得不佩服这档综艺呼之欲出的“野心”——《导演请指教》意在以小观大，透视电影行业生态。
从“0”开始的电影导演们
不难理解，当新老导演共冶一炉，站在同一起跑线上接受台下观众的审视和评判，也就意味着，无论是节目组，还是参赛的导演们，都意在抛掉过往，打破外界加诸其身的种种既定标签和刻板印象，以新人创作者之姿，共同完成这场关于“导演”身份的比拼和试炼。
在第一阶段中，经典IP的重新解读既是对导演创作能力的考验，也意在向观众传达：颠覆与重构才是获得进入这场竞技游戏的通关密码——无论是资深名导还是初出茅庐的新人创作者，残酷赛制之下必须从0开始，以作品见真章。
于是我们看见了在争取大牌演员加入自己战队的导演“自我推荐大会”，有导演当场做起了PPT演示，有导演不遗余力毛遂自荐一再邀请，只为获得心仪演员点头，真真像极了奔波在各大电影节展创投会上激情演说只为获得一个作品面世机会的青年创作者们。
演员出于自身考虑，往往会择优导而待之，这取决于导演先天的声名和过往的作品表达，而在有说服力的剧本面前，一切人脉交情、导演过去自身的荣耀和争议似乎也都退居其位，演员、导演共同携手欣然奔赴这一场充满挑战的冒险之旅。
而当节目组在提供了完备的资金保障和设备人员支持，解决了青年导演“没钱拍片”这一根本性难题之后，拍摄现场又涌现了层出不穷的突发状况：
不可控的天气状况、交通、道具、演员状态和健康状况、工作人员调配等等，任何一环都有可能成为拖延拍摄进度的引爆点，而导演则需要谨慎化解每一个可能或者已经发生的危机，并在最短的时间内给出所有工作人员最确切的备选方案。
万事皆备，只待成片上映，影片即将完成从见自己、见天地到见众生的过渡，而导演的个人抒写也必然要加上观众的聆讯和反馈才能圆满整个作品的表达。
观众手中的“离席键”正如一张张电影票，实时决定着一部影片在影院的生命周期长短。在第一期节目中，导演相国强和包贝尔各自完成了“哪吒”这一经典IP的现代化改编尝试，现场大众观影组的打分意见和专业影评人、制片人所产生的巨大裂隙，也让我们一再确证，《导演请指教》不仅是一部充满新意和戏剧张力的综艺，也是最真实的行业生态放大镜，所有问题于此时此刻此地无限放大聚焦并试图在争论中给出一个或许并不确切但值得继续求索的答案。
电影形式上的标新立异会否对内容建构产生冲突？对一部作品的审视和解读究竟有没有统一的标准？导演在影片上映之后是否应该将解释权全权下放给观众？在“一千个哈姆雷特”面前需不需要做解释和申辩？
而最精彩的当属梁龙根据《疯狂的外星人》所改编的，一个外星人试图寻找同类的黑白短片故事映后。
作为二手玫瑰乐队主唱，梁龙首次跨界尝试出任导演，却在放映现场惨遭滑铁卢，成为第一个过程中票数低于120被迫中止放映的参赛导演。
对于这样一个全程黑白，没有人物对话，主角着装和行为怪异，在现有段落中也看不出显见剧情的短片，因票数过低而导致过早的中断放映，造就了专业影评人和大众观影组的大型情感对撞现场。
大众观影组成员因为无法忍耐导演的晦涩表达纷纷直呼“看不懂”、“这是在浪费胶片”，另一边专业评审团则沉醉于梁龙荒诞且艺术化的表达方式，甚至认为大众观影组中断影片，无法容忍“异类”的做法正和影片自身的内容表达形成一种有趣的镜像互文。
双方你来我往的“掐架”现场，恰与我们在欣赏一部文艺作品之后，豆瓣短评区涌现的五星与一星并存，掌声与板砖齐飞的盛况完成了一场惊心动魄的现实对照。而这样一场从梁龙导演摄影机照进放映厅的观众席，又从观众席射向屏幕之外的我们所处的现实世界中连环套式的情感体验，也的确是世间难有了。
电影导演的未来，路在何方？
话题人物毕志飞作为其中唯一一位荣获金扫帚奖的导演，他现身的每一次选择也必然引人关注。
对于一个“知名烂片”导演而言，出场即选择改编影史百大名作《小城之春》，或许也正符合其一贯的争议性人设。而在对《新小城之春》的呈现与演绎中，除了可圈可点的视听语言，电影如何融贯历史与当下，完成流动且更具现实意义的价值更新与表达，也是电影创作们有必要向自我诘问和求索的根本所在。从这个层面上而言，《新小城之春》反而是在对历史名作亦步亦趋的追寻中给了当下中国电影名作改编颇为具象的启发和教训。
毕志飞的出现，不仅意在给争议性导演一个发声和表达的机会，也是在不同类型导演的竞技与比拼中，让观众更重要的是青年创作者们发现并学习，一个合格的导演必须具备哪些素质与能力。
更不用说专业影评人、电影学者们在对影片的猛烈开炮中借机夹带“私货”，在对电影史解读和视听画面的深度剖析中分析影片问题所在，活脱脱一出影史小课堂现身说法。
在观众既往认知中，综艺终究难逃娱乐大众属性，电影创作作为另一种艺术载体形式自是与其不相兼容。然而《导演请指教》的开创性之处正在于它给了公众一个聚焦导演的平台和支点，让这些隐匿在茫茫作品背后灵感迸发、活力四射的老中青年三代创作者们以同台竞技PK的形式第一次或者再一次获得被看到、被发现的机会。
在参赛的导演中，凭借《云水》入围鹿特丹Bright Future单元的曾赠，凭借《黑处有什么》荣获FIRST最佳导演的王一淳，凭借《告别》获得同届FIRST最佳剧情长片的德格娜都曾在各自作品中展示了不俗的创作水准。
尽管电影节展奖项的授予曾给了她们一定的关注，但对于身处庞大电影产业链条中的个体人，这样的奖项光环如何从影迷小圈子辐射到更大的范围，如果助力青年创作者破圈，获得更多能量的加持，依托平台所搭建起来的强大资源置换流动场则充任了人才链接的有力抓手，也为这些优秀创作者们下一部作品问世提供了前所未有的资源倾斜和人气加持。
某种程度上来说，《导演请指教》不只是一部综艺那么简单，它同时也是一个巨大的声量场，一个孕育优秀影人的能量储蓄池。
纵观中国百年影史，我们也曾在漫漫岁月长河中创造和见证着诸多辉煌的丰碑佳作。从上世纪二、三十年代左翼电影、40年代文人电影，到80年代开始各代际影人的接力传递，再到新世纪电影走向市场化和商业化之后，仍不乏有优秀电影作品高列佳作榜单。
时代呼唤优秀的电影作品，我们也从不缺乏优秀电影的创作土壤和充满活力的电影人。《导演请指教》的意义或许就在于让对的导演、对的演员、对的剧本，对的制片人，在对的舞台上走向更多的观众以及更加广阔的世界，而我们也拭目以待，在接下来的节目中，导演们又会带给我们怎样的惊喜。