在有些人的眼里，365天的每一天都充满了创意的无限可能，本期《时尚COSMO》独家采访了世界各地不同领域的“创享家”，他们用365天甚至更多的时间对所爱事物悉心描摹、记录与雕刻，践行对美的执着和艺术的探索。
如果能找到自己的兴趣，享受创作过程，热爱并坚持，生命中“浪费的时间”因此有了特别的意义，这样的浪费值得。
“ Time enjoyed not wasted.”
Ruby Silvious
旅居美国的菲律宾籍画家、作家
艺术家Ruby Silvious 在新冠病毒大流行的14天自我隔离期内，使用院子周围发现的材料作为画布进行创作。每一张画都有当时心情和境况的记录，灵感来源于毕加索的蓝色时期。
因为本来就喜欢喝茶，茶包也便于携带创作，她推出过363天的茶包艺术，在喝过的茶包上坚持创作。喜欢旅行的她，走到哪里就用当地的茶包进行创作，作品呈现出很多有趣主题。
Ruby爱好很多，会弹钢琴和竖琴，在工作室工作的时候，她总是让音乐萦绕其中。有空的时候，她会下厨烘焙甚至针织。她曾经还是个狂热的乒乓球选手，偶尔仍会去试着打乒乓球。
COSMO × Ruby Silvious
COSMO：茶包日记是什么时候开始的？不同主题的灵感来自哪儿？
Ruby Silvious：我第一次尝试在茶包上画画，是在2015年的1月3日，起初我只想坚持每天完成一件艺术作品，而茶包恰好就是创作材料。相比于一年只用固定主题来作画，我发现画自己一瞬间的灵感并且赋予它们形状，更加简单。我画了很多的花和其他一些日常生活中最寻常不过的东西，比如在逛商场时看到的一件正在打折的毛衣、中餐的外卖盒、我的早餐碗，等等。
COSMO：请给我们详细介绍一下 “CovidBlues”这个作品。选择毕加索的蓝色时期作为灵感有什么样的意义？
Ruby Silvious：“CovidBlues”这个系列是我在2020年疫情刚开始那几个月创作的。像大多数艺术家一样，我在封城的时候有了更多的时间去创作。在工作室的忙碌使我忘记了世界上正在发生着可怕的事情。“Blues”有着两种意思，分别是忧郁和蓝色这个色彩本身。这让我想起了毕加索在其“蓝色时期”中只用不同深浅的蓝色来作画。
COSMO：你有不少和旅行有关的创作，你可以从中获得什么灵感呢？
Ruby Silvious：当我在旅行的时候，我会根据在各个地方看到的迷人风景和文化体验来创作。旅行可以让你沉浸在一个完全不同的时代和地域文化中，它会激发你的想象力，为作品的形式和风格、颜色和纹理都打开新的可能性。
在新冠病毒大流行的14天自我隔离期间创作的“Covid Blues”系列 ▎
MichaelZee
英国艺术家
《完美对称早餐》作者
想象一下有人每天为你做一份颜值逆天的美味早餐，而且365天没有一天是重样的，那该多幸福!
这不是做梦，有人真的做到了。来自英国的MichaelZee每天为他的爱人做一份早餐，7:30分准时发布到INS，八年了，至今未曾间断。
事情起源于有一次Michael为两人做了一份早餐，发到社交媒体, 早餐恰好摆盘完全对称，食物看起来既养眼又美味，受到了粉丝的喜爱。为了让早餐更具甜蜜的仪式感，Michael买了很多成双成对的餐具，用于搭配不同颜色和风格的食物，至今已有2000多件。
英国著名厨师给Michael的早餐图片点赞，Kevin Systrom（Instagram的创始人）表明 “对称早餐” 是他最喜欢的账户之一。2017年，Michael出版《完美对称早餐》一书，书中展示了100份完美对称早餐的食谱；该书在包含中国的多个国家发行，并被英国《卫报》评为当年最佳美食书之一。
COSMO × Michael Zee
COSMO：如何坚持每天做不一样的早餐？
Michael Zee：当我们有界限时，才能更好地创造和成长。如果没有限制，有时候就很难开始。我早餐的内容每天都在变化，有时是意大利菜或法国菜，第二天可能是中国菜或韩国菜，但如何去呈现，有一个基本的“公式”可以减轻思考的压力。我的人生信条是:我不想要更多的选择，只想要更好的食物。
COSMO：你认为自己是美食专家吗？从哪儿学到的烹饪技巧？
Michael Zee：完全没有，我更多地把自己看成一个促进者，一个可以和观众提出想法、与观众建立联系的人。我是在餐馆里长大的，我的祖父在二战期间离开了上海，移民到了英国利物浦，我从父亲那里学到了很多关于餐饮和专业烹饪的知识。先是被味道吸引，然后联想到世界地图，我想知道在某个国家的某个地方，人们吃些什么。食物研究也是社会历史，它可以解释有关宗教传统的一切，为什么某些食物组合会存在，为什么某些东西可能没那么好吃却还是被很多人夸赞。这是非常有趣的研究。在做了将近2000顿早餐后，我开始寻找我的知识缺口。对于撒哈拉以南的非洲地区，我还需要进一步的研究和探索。
COSMO：拍照需要多长时间？如何处理拍完照的早餐？
Michael Zee：拍照最多一分钟。我花了8年时间才从笨拙变得熟练，以前常用很冷的食物，现在拍照就像一台“运转良好的机器”般，非常熟练。拍完照之后，我们会把食物都吃完。以前我的朋友们会问我为什么不直接一天做十种早餐，但我觉得这样太浪费时间，也太浪费食物了。
COSMO：可以分享过程中遇到的趣事吗？
Michael Zee：我之前读过一篇文章，里面提到了KevinSystrom（Instagram的创始人），他说我是他最喜欢的账户之一。我猜对了他的邮箱，有一次我们在旧金山度假的时候，我邀请他来吃早饭，他答应了。
COSMO：你有什么其他的兴趣爱好吗？
Michael Zee：摄影是我一生的爱好，我在大学里学过摄影，它成了我的职业。我也用胶片拍摄照片，有35毫米的，也有中幅和大幅的。
Stian Korntved Ruud
挪威艺术家，曾获Talentsà la carte奖
挪威艺术家StianKorntved Ruud对材料的自然特性非常重视，他选取日常生活中人们普遍用到的勺子为载体，不断地探索器物的功能和审美性。勺子功能简单实用，木头材料易得，尺寸合适，可以随时随地制作。StianKorntved Ruud花费一年的时间，“每天一勺” （Daily Spoon）制作了365把不同的勺子。
受到身为木雕家的祖父和热爱大自然的父亲影响，他选取天然木材并使用传统的手工雕塑工具，遵循木头自身的生长结构和纹理，创作出独一无二的作品。勺子成为他无穷无尽想法的源泉，每一个新形状都开启了新的组合和可能性。
COSMO × Stian Korntved Ruud
COSMO：制作一把完美的勺子需要多久，整个过程是怎样的？
Stian Korntved Ruud：在我心里没有绝对完美的勺子。每一把都有自己的缺陷和优点。制作过程非常简单，从头脑中或者纸上的一个想法或草图开始，然后找到一块合适的木头，用合适的工具雕刻。一般需要半个小时到两三个小时，这取决于形状的复杂程度，是否是硬木，是否需要打磨，是否一切都按照计划进行，不过通常都不会一帆风顺。有时候第一次尝试不成功，一个草图往往会做出好几把勺子。
COSMO：这个项目有趣的地方和困难之处是什么？
Stian Korntved Ruud：最有趣的时刻是当我有一个特定想法在脑海中成型，但最后这个勺子却以完全不同而且更好的方式呈现出来。快乐的时候有很多，比如当我得到一种以前从未雕刻过的新木材，或得到一个新的工具，或修复一个旧工具，使我可以做出新形状。除了左手缝了几针，目前还没有什么低谷。最困难和最累人的部分就是每天找制作的时间。
COSMO：做好的勺子都去了哪里，是实际使用还是用于展览？
Stian Korntved Ruud：“每日一勺”项目被挪威KODE博物馆收购。在那之前，我在挪威和国外展示了部分未完成的项目。我没有用“每日一勺”的勺子吃过饭，但后来我为Steinbeisser 公司制作了一个可以使用的系列。
Dongwon
韩国 摄影师
Instagram@hello_dongwon
韩国摄影师Dongwon擅长拍摄绝美的风景，他以旅途中的窗外这一固定的影像形式，记录下走过的路、看过的景，在他的镜头下，洒满天空的粉色霞光，空气中散发的甜美香气，从列车的窗户外扑面而来。世界各地的影像和儿时电影场景的记忆叠加，一段段心灵的旅程穿梭在时空隧道之中。