观众对仙侠剧的评价是多方面的，制作上五大特效和夸张的表演，剧情低，工业糖精满满，刻意设置障碍，人物已经很套路。在哔哩哔哩、小红书等平台上，如果搜索“夏衔戏剧套路”，可以找到很多这几年的相关内容，很多播出好评度都不低。
平台大力支持，评论不好，但播出火爆。这种现象让人想起今年最大的风口“预制菜”。同样是质疑声不断，但相关公司在投资上手软。但如果进一步比较，会发现仙侠剧与备菜有更多的相似之处，可以帮助我们更好地了解仙侠剧的现状。
《怪味》和《臧蓝诀》
新口味和旧配料
8月7日，当它上线时，“臧蓝战术”带动了很多声音。
一方面，该剧的演员阵容包括埃丝特·余、迪伦、等。，纷纷在社交平台上表示声援。此外，该剧去年已经进入爱奇艺的大剧榜单，获得了良好的宣传资源。当天获得全网6热搜；另一方面，作为2021年6月夺冠的剧集，《臧蓝诡计》更能踩准当下观众的兴奋点。
比如在全剧风格上，具有突出的轻喜剧色彩，这也是近两年市场人气较高的剧的方向；比如该剧在服化和特效上也下了不少功夫，从水天一色的水元素设计，到恒昌兰花派的刺绣工艺、四明堂锦盒中的漆画工艺等无形元素，确实增加了全剧的质感。
目前，该剧在开篇就设置了男女主“换身”的设定，获得了一些好评。水云天的仙兰和恶魔东方清苍，曾经因为意外接吻而互换了身体。结果东方青苍发现小兰花受伤了她也会受伤，甚至伤心的时候会哭。仙女成了他最大的弱点。
在这种关系中，“臧蓝战术”构建了一种男强女弱的关系，然后地位颠倒，让女方的爽感骤然提升。东方清苍必须保护小兰，帮助她修复仙根，拥有强大的魔力，甚至哄她开心。期间，小兰误会自己喜欢自己和东方青苍的压抑性格关系，确实开了不少玩笑。
与往年的夏衔虐恋相比，《臧蓝纪》加入了更多的甜蜜和宠物桥段，形成了一种“怪味道”。或许问题在于，无论是原著玄幻还是现在的仙侠剧，故事设定都要复杂得多。
神仙剧之所以一开始能吸引观众，原因就在于当一段恋情放在一片汪洋大海，妖魔乱象丛生的地方，因为时间和苦难的考验而引人入胜。现在，作为故事主线的恋情，似乎越来越掩盖了其他故事的边缘。所谓“生计”，只是神仙的口头禅。鬼子除了反对神仙，看不出有什么危害。
从《华》到《三生三世十里桃花》，这种内容逻辑，加上头部明星和制作资源，往往能打出一手好牌。但这种操作已经成为行业套路，做好的菜一次次被端上餐桌。
类似于《夏衔戏剧编剧手册》在网络上成为一个突出的现象，男女主角的关系，或者是贤君与曹华小贤/胡狐的区别，或者是他们之间的区别，却因为某种原因，不得不朝夕相处甚至一见钟情，进入不多撒糖的关键时期，然后被爱小三的义男的无私奉献和狠毒女的疯狂所困..
原因是行业在仙侠剧领域已经形成了套路和元素提取。脱离了夏衔的包装外壳，其本质是一个并不新鲜的爱情故事，《臧蓝战术》也无非如此。
“变身”的设定可以参考《山田君与七魔女》和《我变成你的那一天》。《同心咒》通感的例子比较多。但比起这些套路，一集接吻，三集男女“同居”可能更精彩。
仙霞尝新，糟蹋旧食材。《臧蓝绝招》表现出对市场的敏感，但并没有或者试图抵制围绕仙侠剧的行业惯性，这可能不是一部剧能解决的问题。
仙居剧的产品思维
以“备菜”为入口。
预制菜被认为是2022年最大的风口之一，这是供给方和需求方的共同要求。
从需求端看，B端餐饮行业需要更快更高效的餐饮供应链，即降本增效，减少预制菜品的中间环节，实现稳定产出，提高周转率；c端市场因为主流消费者倾向于节省时间，同时也需要满足在家做饭的需求。
从供给端来说，源头农产品有深加工的需求，增加利润空间，推进标准化生产。行业技术的创新和政策导向的支持也成为发展的外部优势。
看起来眼熟吗？很多影响因素和行业现状与影视行业高度相似。这些因素恰恰是仙侠剧这七八年来辉煌的历程。
回顾剧的发展，很多人会提到2005年的《仙剑奇侠传》，但从行业角度来看，更值得借鉴的应该是2015年的《华》。这部作品背后的逻辑影响至今。一是网络平台主导的行业生产逐渐形成；二是网代的受众市场形成了流量池；第三，从网络IP的源头构建了稳定的供应链。
作为娱乐大热时代的产物，仙侠剧在一定程度上成为了业内“重工业产品”的代表。更大的演员支出，更早的投入，更长的后期过程，必然要求平台和制作方扩大收益，降低风险。
从市场的角度来说，仙侠剧只是需要给爱情加一层滤镜。虽然它的满意度仍然是《爱甜宠》等剧形成的用户基本菜，但这就像城市白领为了提高生活质量，在时间紧张的情况下选择了备好的菜一样。制作方的这种仙侠包装赋予了爱情故事更高的质感和复合味道，也会小心翼翼地回避深度、复杂的神话知识等元素或争议。
由此也可以看出仙侠剧和熟菜的另一大相似之处:关于产品前景的争议。
一是食品配料的质量控制难以保证；二是口味单一，产品同质化严重；三是添加剂多，行业整体需要进一步形成标准。
在夏衔剧领域，内容质量差、剧本和人物实力弱是普遍存在的问题，这在一定程度上表现为链条式生产模式的问题，即以产品销售为导向，编剧、后期等间接环节会减少时间和人力成本。“甜蜜蜜嵌如霜”的“灌水”事件和“挖图演出”的行业乱象，都体现了制片方在剧集质量和良好营收之间的取舍。
内容的同质化会进一步消耗仙侠包装对于爱情故事的价值。除了叙事元素，还有类似的演员选择，如迪丽热巴、安迪、艾伦、利奥等。在最近的戏剧中；甚至他们说话的时候，配音都是“四大天王”。观察《臧蓝诡计》片尾的字幕，我们会发现除了女主角余，其他主要角色仍然使用配音。
在平台整体要求降本增效的当下，透过《臧蓝绝招》，你可能会看到当下仙侠剧的改版，一般是为爱情故事提供更华丽、更丰富的“添加剂”，创造更多的“菜品”选择，而涉及的制作流程和思路却难以调整。这不是某部剧或仅夏衔剧中的问题，而是作为头牌剧中的一个类别，其表现最为突出。
创新萧条
神仙剧呢？
应该认为，仙侠剧领域的保守是平台和制片方在降本增效时期的必然选择。
一方面，平台的内容策略是优化生产效率，提供更有利的内容，从而提升公众认知度，吸引付费；但这个过程应该是低风险、低投入的，在视觉效果和服务上加大投入是最立竿见影、最容易感知的。相反，如果是故事层面的创新，未知的风险是平台绝对不想面对的。
另一方面，生产者会进一步放大目前“理性经济人”的特征，以适应日益增大的生存压力。比起内容的质量，他们更看重一些能提升观众兴趣的设计和桥段。这也是业内由来已久的问题，只是在今天的环境下会进一步放大。
在当前环境下，内容创新越来越难。但是，我们更有必要对投入成本最高的夏衔剧进行操作。
思考如何做好仙侠剧，可能需要进一步了解市场对它的期待。
最直接的，仙侠不应该只是一个爱情的外壳。如果回顾以往的成功作品，除了以华、为代表的爱情故事，早期的成功案例如《仙剑奇侠传》、《仙剑奇侠传》等，都包含着亲情、友情、人间大义等复杂的线索。受困于恋情是对仙侠剧题材的限制。
再者，从文本来看，仙侠或玄幻与中国文化和审美有着很深的关联。近年来，建立文化自信和创造独特的文化产品有了更多的可能性。一些早期的网文作品，如《探神》、《佛本道》、《诛仙》等，大多取材于神话传说，并有一定程度的系统化。
预制菜不是餐馆的替代品，而是更高级的方便面；目前的仙侠剧已经不是神话的视觉版，而是换了新皮肤的甜宠剧。
但从准备好的菜的价格来看，应该能提供一种接近酒店的体验；有了夏衔剧的制作和宣传支出，也能承受业界和观众更高的期待。平躺在商业套路上或许很酷，但在行业都在降本增效，不断提升专业化、正规化的当下，仙侠脚本可以做的更多。