如果这一切幻想都成真了，你会有何反应？
虽然点开第一集扑面而来的观感是极度的羞耻+中二，但在一口气看完前10集以后，只能说太上头啦！
说的就是这部看上去非常玛丽苏的沙雕剧——《我的巴比伦恋人》。
这部绝对是我今年看过最低期望，但却最高惊喜值的电视剧。
目前豆瓣评分7.6，在甜宠剧来说，已经算是相当不错了。
几乎用的都是原声+实地取景，让人不难感受到剧组的诚意。
“黄轩又回来了”，这是最近很多人发出的感慨。 最近的影视剧含“轩”量似乎有点高：前不久，大家还对《山海情》里的马得福念念不忘，又被《1921》中有血有肉点燃“火种”的李达给折服。国庆档的两部电影又让大家看到了白月光那般的存在——《我和我的父辈》里那个“在天上写诗”的火箭发动机设计员施儒宏，以及《长津湖》里低调而不失光芒的抗美援朝烈士毛岸英。
连续霸屏国庆档的黄轩，一是《我和我的父辈》里的父亲施儒宏，二是《长津湖》里的毛岸英。
“黄轩是时候红了吧”，黄轩在被大众越来越熟知——从“文艺男神“到“国民初恋”，知乎上还有人这么评价：“有了黄轩，从此所有小说中落拓公子全都有了脸”，国内知名导演都对他抛出橄榄枝，并且对他褒奖有加。
黄轩今年36岁，在演员这条路上也走过了14个年头。走近黄轩，你会发现向内而生的安静也是一种力量，他是能将演员与自身交织互生，用表演自我审视的人。
他曾在访谈中说过“对我而言，表演是一种救赎”。他饰演的每个角色，都像万花筒的碎片般构成了他丰富性格的每一面，让自己更完整更充盈。好像每一面都是他，到底哪面更接近黄轩本人？这问题连黄轩都不知道怎么回答。
在他的微博里难得能见到“放飞的黄轩”，他甚至调侃这里不如改名叫“酒后妄语录”好了。每次杀青，他的微博都像是重新告别了一段人生，然后在大众视线里“人间蒸发”，给自己放个假，旅行、看看书、练练字，重新蛰伏到自己的内心世界里。
黄轩到底有多少张面孔？
戏如人生
黄轩坦言自己是个慢热型的演员，他会花尽全力，将自己完全交付给角色，真切地走进人物的内心世界，同时要告别他们的时候，他也是认真且纯粹的。
他的微博关键词是“告别”，看完《山海情》最后一集，他心情有点复杂，“像是在告别一段人生，告别一群熟悉又陌生的人”。
这部口碑绝佳的国剧给黄轩盖上了一层“马得福滤镜”，不得不说，这次马得福的质朴、憨厚，让很多观众都很惊讶，跳脱出之前都市剧的黄轩竟然还能如此接地气，甚至猜测他就是土生土长的当地人。
《山海情》里的马得福，整容般的演技就是“土到到掉”。
或许是同为西北人、宁夏西海固离黄轩家乡兰州很近的缘故，黄轩进组三天就很快找到马得得的感觉。拍摄的三个月里，他都穿着马得得的衣服，除非到别的城市工作，操着一口西北方言，皮肤晒成了高原红。
要演出西北黄土地生长的农民，以及基层干部身上的阳光和能量，非常不易。但当他站在那片寸草不生的戈壁滩，透过研究影像的记录，跟当地基层干部交流时，他逐渐与那群人产生了共情：“这脱贫攻坚实在太难了，要在这样一片黄土地建立起‘塞上江南’，将不可能变为可能。让人感动的不仅仅是里面的人物情感，而是你会看到我们这个民族、国家在短短这么二三十年来完成的多么不可思议的跨越和变化。这种东西是很让人共情的。”
剧中看向水花的笑容让人温暖又心碎。
内心当中笃定的信念感或许是他连接角色的情感支点。这也让黄轩在接下来的《1921》《我和我的父辈》《长津湖》里饰演起革命先辈李达、火箭发动机设计员施儒宏和抗美援朝烈士毛岸英都极为真实动人。
时代里的人物并不仅是历史长河里的一个名字和标签，他饰演的李达，让很多观众为此落泪，尤其是他与妻子王会悟在天台的那段戏——李达悻悻地走上天台，点了一支烟，凝神看了一眼火柴，渐渐愤懑激动，连声音都颤抖了：“偌大的一个国家，我们连自己的火种都没有。”王会悟在一旁说：“已经开始在改变了。”李达看着妻子，两人流着泪唱着《国际歌》，那画面极富感染力。
李达与王会悟在天台的一幕戏感动了许多观众。
这段唱《国际歌》的戏，恰如其分地重燃了他们心中快要熄灭的“火种”，也是黄轩和倪妮临场发挥的戏，“等我一转头看见倪妮，她已经泪流满面站在我旁边，我们两个人一瞬间惺惺相惜，对待革命事业的热情点燃了我，导演没有喊停，我想缓和下气氛，后来我就哼唱了《国际歌》。当时演完了这场戏，导演跟我说，监视器外的工作人员都流泪了。”
这场神来之笔让人联想到电影《黄金时代》里最后那段哭戏，萧红去世时，他饰演的骆宾基从病房走到香港街头，一个人漫漫无目地荡，他突然仓皇失措，口中用力嚼着的那颗糖恰好击中了百感交集的苦涩，泪水从眼眶里蓄满溢出。
这一细节未必是骆宾基真实的遭遇，却是他与骆宾基最接近的一刻，“一颗糖通过味蕾刺激到的却是内心，给人物情绪的释放找到了完美的爆发点，也给我的表演找到了最好的支点。”他在告别骆宾基的《从一场虚惊开始》一文里这么写道。
即便是遇上人物离自己稍微远一些的，比如《妖猫传》里的大诗人白居易，他都演出了“天真”“执拗”，甚至有点“孩子气的癫狂”的浪漫，赋予了这个角色更立体的真实感。陈凯歌曾在综艺里赞过黄轩身穿薄纱衣在雪地里一站就是45分钟的花絮，称这就是“电影和演出电影的演员最动人的时刻”。
陈凯歌曾在《演员请就位》里赞赏过黄轩。
但黄轩沉浸在白居易的世界里，并没有“冷”的意识。直到后来拍完《妖猫传》，立马投入到《芳华》，角色的转换让他有点恍惚了，有一天醒来还发现自己桌上放着一本白居易的诗词选。
人生如戏
《我和我的父辈》是黄轩第一次在戏里体验一个父亲的角色。这位父亲身上背负着航天人的重担，跟儿子相处的生活点滴却很真实细腻，花絮当中的黄轩在与小孩互动时有点手足无措，导演章子怡在片场给了他很多帮助和指引。
深沉又浪漫的父爱——“我在天上写诗”。
黄轩坦言这个角色会让他想起自己的父亲，也会让自己想象要是真的成为一个父亲，父子关系究竟是一种什么样的状态。“有很多一家子坐在桌子上准备吃饭，或者跟小孩交流玩耍时，他骑在你的脖子上的画面都似曾相识，我小时候也喜欢骑在自己父亲的脖子上。”他回忆道。
正如片中懵懂的孩童还不知道如何理解父亲的离世告别，父亲在黄轩的人生轨迹的影响一直存在着。年少经历父母离异，22岁那年，父亲的突然离世让他几近崩溃，他曾在博客上写过一篇《给爸爸的信》，结尾十个“我想你”道不尽他的孤独和悲痛。
也是在后来的一天黄昏，黄轩花了20块钱买了一套文房四宝，奇妙地捡起了父辈们传下来的书法，在墨水于白纸上一笔一画中慢慢找到了内心的宁静。 黄轩早年跟着母亲，迫于生计，每隔两三年就要搬一次家，惠州、咸阳、潮州、兰州、广州……在外漂的日子居无定所，正处于青春期的黄轩生性敏感内向，恰好在一次学习舞蹈受伤期间，萌生了做演员的想法。
黄轩的处女作《地下的天空》。
早期黄轩在《鲁豫有约》的访谈中，你很容易能感知他当时的青涩和拘谨，他谈到青春期的“孤独”，就是对着学校的三棵树讲话，心里也早就给那三棵树分配了角色，一棵讲学习中遇到的问题，一棵讲友谊上的事情，一棵讲情感上的。
《鲁豫有约》里的黄轩腼腆青涩。
这种“孤独”的气质，让黄轩在不少角色的饰演上多了份天然的匹配度。拿电影《推拿》里的小马一角来说实在贴切，即便在众多实力派像秦昊、郭晓冬、梅婷、黄璐面前，黄轩依旧是当中一抹难以忘却的亮色。娄烨说黄轩身上有小马的气质——享受孤独的气质，他饰演的小马，比毕飞宇原著小说里的人物多了一层决一层暴烈，更多了与世俗和解的释然。
我都怀疑剧组的钱是不是都花在这了，所以没钱买热搜。
这部剧以“玛丽苏文学”作为主线，但神奇地做到了为“玛丽苏”正名的效果。
剧情以女主角陈美如12岁时写的一部日记作为主线。
先介绍我们的女主角——陈美如（卜冠今 饰演），她是个怎样的人呢？
看电影先看最后一秒，看小说先看最后一页，进商场先找安全出口。
童年的阴影让她成年以后，不知道怎么去爱、去接纳别人。
故事还得从陈美如24岁生日这天开始说起。她的发小姜惠真为她准备了一场“福利party”。
但今年的生日好像有点不一样，随着零点的钟声响起，一名穿着奇装异服的男子也就是我们这部剧的男主角慕容杰伦（凤小岳 饰演）破墙而入（真正意义上的破墙），一步一步地走到陈美如面前。
抓着她就是一顿热吻，还宣称自己为爱她而生。
（像是有点大病）
这天降的福利还不止一个，再看看发小那里，有位长发脏辫男正躺在气球当中。
这脏辫男一开口，又是玛丽苏常见的台词。
“遇见你是我的宿命，我会用我的财富，实现你的一切梦想”
不到一会儿，这脏辫男就宣布已经把这片地儿买了下来。
两位女生都没意识到这是12岁时少女春梦成真，直到古巴比伦扮相的男子，说出了自己的身份——
我，慕容杰伦，你的王子。
按照玛丽苏文学的套路，男主必须有位挚友，而这位挚友就是刚刚那位脏辫男，也就是发小给自己在日记中安排的“富可敌国”的对象——欧阳文山。